quinta-feira, 22 de novembro de 2012

Origami


Origami é a arte tradicional e secular japonesa de dobrar o papel, criando representações de determinados seres ou objetos com as dobras geométricas de uma peça de papel, sem cortá-la ou colá-la.

O origami usa apenas um pequeno número de dobras diferentes, que no entanto podem ser combinadas de diversas maneiras, para formar desenhos complexos. Geralmente parte-se de um pedaço de papel quadrado, cujas faces podem ser de cores ou estampas diferentes, prosseguindo-se sem cortar o papel. Ao contrário da crença popular, o origami tradicional japonês, que é praticado desde o Período Edo , frequentemente foi menos rígido com essas convenções, permitindo até mesmo o corte do papel durante a criação do desenho, ou o uso de outras formas de papel que não a quadrada (rectangularcircular, etc.).

Segundo a cultura japonesa, aquele que fizer mil origamis da garça de papel japonesa teria um pedido realizado - crença esta popularizada pela história de Sadako Sasaki, vítima da bomba atômica.

História do origami :

Conforme se foram desenvolvendo métodos mais simples de criar papel, o papel foi tornando-se menos caro, e o Origami, cada vez mais uma arte popular. Ainda assim as pessoas menos abastadas se esforçavam em não desperdiçar; guardavam sempre todas as pequenas réstias de papel, e usavam-nas nos seus modelos de origami.

Durante séculos não existiram instruções para criar os modelos origami, pois eram transmitidas verbalmente de geração em geração. Esta forma de arte viria a tornar-se parte da herança cultural dos japoneses. Em 1797 foi publicado um livro contendo o primeiro conjunto de instruções origami para dobrar um pássaro sagrado da India. O Origami tornou-se uma forma de arte muito popular, conforme indica uma impressão em madeira de 1819 intitulada "Um mágico transforma folhas em pássaros", que mostra pássaros a serem criados a partir de folhas de papel.

Em 1845 foi publicado outro livro que incluía uma coleção de aproximadamente 150 modelos Origami. Este livro introduzia o modelo do sapo, muito conhecido hoje em dia. Com esta publicação, o Origami espalha-se como atividade recreativa no Japão.

Os principais Artistas são:

Akira Yoshizawa       -        Bruno Ferraz                     -                Gualba Pessanha 

Eric Joisel                     -         Issei Yoshino                     -           Jeremy Shafer 

John Montroll             -       Kunihiko Kasahara           -            Lena das Dobraduras 

Makoto Yamaguchi   -       Mari Kanegae 


SOBRE ORIGAMI
Origami é a arte japonesa de dobrar o papel. A origem da palavra advém do japonês ori (dobrar) kami (papel), que ao juntar as duas palavras a pronúncia fica "origami". Geralmente parte-se de um pedaço de papelquadrado, cujas faces podem ser de cores diferentes, prosseguindo-se sem cortar o papel.

No entanto, a cultura do Origami Japonês, que se desenvolve desde o Período Edo, não é tão restritiva acerca destas definições, por vezes cortando o papel durante a criação do modelo, ou começando com outras formas de papel que não a quadrada (retangularcircular, etc.). Segundo a cultura japonesa, aquele que fizer mil origamis (tsuru = garça) teria um pedido realizado.


Dicas gerais para um bom Origami

Antes de começar a dobrar os papéis leia algumas dicas que facilitarão o seu trabalho:

Faça as dobras em uma superfície lisaplanasólida e bem iluminada;

Utilize papel fino se for iniciante nessa arte ou se for fazer um modelo com muitas dobras;

Evite usar papéis caros no começo se ainda for iniciante;

Mantenha as mãos limpas para não sujar o seu origami;

Antes de começar a dobrar, veja se conhece todos os símbolos dasinstruções, se não conhecer algum, aprenda antes;

Siga corretamente as medidas sempre que elas existirem;

Acentue os vincos das dobras passando a unha sobre elas;

Siga o passo-a-passo à risca;

Não tenha pressa para terminar, a paciência é muito importante para fazer um origami, principalmente se essa for a sua primeira vez;

Caso se perca na ordem das instruções, não se desespere! Compare o que fez com a figura do diagrama ou do vídeo, se necessário, recomece;

Pratique várias vezes o mesmo modelo. Não se esqueça de que a prática é o que leva à perfeição;

Você pode usar aqueles inúmeros papéis que recebe na rua para praticar;

Se estiver cansado ou não conseguir seguir o passo-a-passo, faça uma pausa, não tente fazer por teimosia.



 Aluna: Amanda Caroline

Fontes :
http://www.acjr.com.br/arquivos/capa.asp?IPagina=176&IDRaiz=168
http://www.comofazerorigami.com.br/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Origami

cinema 3D


Realidade em três dimensões. Certamente você já ouviu falar sobre esse conceito. Os efeitos em terceira dimensão estão se tornando cada vez mais comuns em nosso cotidiano e, para um futuro próximo, parecem estar encaminhando para se tornar a nova febre do mundo do entretenimento.



Mas o que poucos sabem é que, embora esta tecnologia só agora tenha começado a se desenvolver, seus princípios e as primeiras experiências já têm  mais de meio século. Para se ter uma ideia em 1952, nos Estados Unidos, foi exibido o primeiro filme em 3D nos cinemas. Claro, nada como é apresentado nas modernas salas de hoje em dia, mas a experiência de ter a impressão de ver as imagens saindo da tela – ainda que precária – causou furor no público.




Assim, durante toda a década outras experiências foram feitas, mas à época as prioridades eram outras. Era preciso aprimorar o som, o formato de exibição de imagem, reformar as salas de cinema e aprimorar os óculos de papel - com uma lente azul e outra vermelha – que além de ser desconfortáveis causavam dor de cabeça e enjoo em algumas pessoas.




*Afinal, como é feito o 3D e por que vemos em três dimensões?




A terceira dimensão não existe,  é apenas uma ilusão da sua mente. Literalmente. E isso é possível graças a um fenômeno natural chamado estereoscopia. Apesar do nome complicado trata-se apenas da projeção de duas imagens, da mesma cena, em pontos de observação ligeiramente diferentes.




Seu cérebro, automaticamente, funde as duas imagens em apenas uma e,  nesse processo, obtém informações quanto à profundidade, distância, posição e tamanho dos objetos, gerando uma ilusão de visão em 3D.




Para que isso seja possível, no entanto, a captação dessas imagens não é feita de uma forma qualquer. Lembre-se que o efeito 3D é composto por duas imagens projetadas em pontos distintos. Logo, na captação, devem ser filmadas duas imagens ao mesmo tempo. Essa correção de enquadramento é feita por softwares específicos, em tempo real, que reduzem as oscilações na imagem, deixando a composição mais realista.

A câmera estereoscópica simula a visão do olho humano. Cada lente é colocada a cerca de seis centímetros uma da outra (já que essa é a distância média entre os olhos de uma pessoa). E nesse processo ainda devem ser controlados zoom, foco, abertura, enquadramento (que deve ser exatamente o mesmo) e o ângulo relativo entre elas. Não é uma tarefa fácil ou que você possa fazer na sua casa. Ou melhor, até é possível, mas é um processo bem trabalhoso.



Um truque utilizado pela indústria é filmar através de uma lente e usar um espelho para projetar uma imagem deslocada em uma segunda lente. A imagem refletida é girada e invertida antes da edição do filme. E, por se tratar de um espelho, é preciso fazer ainda as correções de cores e brilhos necessárias para que não dê a impressão de imagens distintas.


Telas em 3D começam a chegar ao Brasil.

Realismo absoluto nas cenas em terceira dimensão.

fonte:http://www.tecmundo.com.br/video/2469-como-funciona-a-tecnologia-3d-.htm

aluno: Leonardo Tanaka

quarta-feira, 21 de novembro de 2012


Pablo Picasso Biografia deste importante artista plástico do século XX, suas principais obras de arte,
pinturas, esculturas, obras de cerâmica, artes gráficas.
 
Pablo Picasso: uma das principais figuras da história das artes plásticas
Biografia, obras e estílo artístico
O artista espanhol Pablo Picasso (25/10/1881-8/4/1973) destacou-se em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica. Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX.
 Nasceu na cidade espanhola de Málaga. Fez seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou, principalmente na França. Seu talento para o desenho e artes plásticas foi observado desde sua infância.
Suas obras podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores. A fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou os tons de azul. Nesta fase, o artista dá uma atenção toda especial aos elementos marginalizados pela sociedade. Na Fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho, e suas obras ganham uma conotação lírica. Recebe influência do artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico conhecido como cubismo. O marco inicial deste período é a obra Les Demoiselles d'Avignon (1907) , cuja característica principal é a decomposição da realidade humana.
 Em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola ( 1936-1939), pinta seu mural mais conhecido: Guernica. Esta obra já pertence ao expressionismo e mostra a violência e o massacre sofridos pela população da cidade de Guernica.

 Na década de 1940, volta ao passado e pinta diversos quadros retomando as temáticas do início de sua carreira. Neste período, passa a dedicar-se a outras áreas das artes plásticas: escultura, gravação e cerâmica. Já na década de 1960, começa a pintar obras de artes de outros artistas famosos: O Almoço Sobre a Relva de Manet e As Meninas do
 artista plástico Velásquez, são exemplos deste período.
Já com 87 anos, Picasso realiza diversas gravuras, retomando momentos da juventude. Nesta última fase de sua vida, aborda as seguintes temáticas: a alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo. Morreu em 1973 numa região perto de Cannes, na França.
Principais obras de Picasso:
- Auto-retrato
- Absinto (Rapariga no café)
- A morte de Casagemas
- Evocação - O funeral de Casagemas
- Velho guitarrista cego
- Miseráveis diante do mar
- A Vida
- Mulher passando a ferro
Frases de Picasso
- "Não se pode criar nada sem a solidão".
- "Não se consegue convencer um rato de que um gato pode trazer boa sorte".
- "A inspiração existe, porém temos que encontrá-la trabalhando."
- "A qualidade de um pintor depende da quantidade de passado que traz consigo."
Fonte:http://www.suapesquisa.com/picasso/ 
Aluno:Gustavo Giustti

Arte Grega


                                                   
                                                       Arte Grega

A expressão “arte grega” engloba as expressões culturais, arquitetônicas, de pintura, de escultura, de literatura, de teatro, etc. do período que se inicia na Idade do Ferro (séc. XI a.C.) e vai até o final do séc. I a.C.
A Arte Grega têm em seus deuses figuras inteligentes e justas, dedicadas ao bem-estar da população. O diálogo com a vida presente é recorrente nas manifestações dos artistas, que se utilizam da natureza na busca pela manifestação artística que visa a perfeição e a harmonia perfeita. Entre alguns pontos-chave que caracterizam a manifestação artística grega estão: o interesse pelo homem; a beleza; o racionalismo; e a democracia.
No que se refere à arquitetura, temos nas edificações e templos – edificados a partir do século VII – as expressões pelas quais se têm maior interesse. Por serem politeístas e acreditarem na semelhança entre os homens e os deuses, observa-se uma cultura religiosa única no mundo, o que refletiu em seus templos distribuídos em todas as cidades gregas. Entre os principais monumentos arquitetônicos gregos está o templo do Partenon em Atenas.
Existiam três estilos que podem ser divididos nas arquitetura grega. O Coríntio era pouco utilizado pelos arquitetos gregos, e se caracterizava pela grande quantidade de detalhes. Os capitéis das colunas eram normalmente decorados com folhas; O estico Jônico representava a graça e o feminino. Sua coluna possuia um fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre o estilóbata, e sim sobre uma base decorada. O capitel era constituído por duas espirais unidas por duas curvas; Já o estilo Dórico – era simples, maciço e traduzia a forma do homem. O fuste da coluna era monolítico e grosso, e o capitel era uma almofada de pedra. É mais antiga das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica, e demonstra uma idéia de solidez e imponência.
Em relação à pintura, os vasos cerâmicos gregos são os principais cenários. A harmonia e o equilíbrio das pinturas, muitas vezes pretas e em forma de silhueta, geralmente tinham motivos geométricos ou vegetalistas.
Quando o assunto são as esculturas, observa-se um cuidadoso estudo das dimensões do corpo humano e uma tentativa de expressá-la com muita fidelidade. O antropomorfismo teve na Grécia seu período de auge, com a perfeição na escultura das formas e o movimento. A temática religiosa foi muito presente neste tipo de expressão cultural, juntamente com situações cotidianas e até esportivas (ligadas às Olimpíadas). O realismo das esculturas – que contavam com detalhes do corpo humano, como nervos, músculos, veias, entre outros – fazem delas legítimas obras de arte. Entre seus principais artistas, Praxíteles, Policleto, Fídias, Lisipo e Miron.
Em relação ao teatro, foi nesta época que temos a criação da comédia e da tragédia, que aparece como textos em que os costumes, instituições e dilemas da existência eram discutidos através da elaboração de narrativas e personagens muito elaborados. Édipo Rei de Sófocles é uma das mais famosas.
Em suma, as enormes contribuições deixadas pela arte grega são de inegável valor, representando uma arte que até hoje é admirada e reconhecida ao redor do mundo. Os gregos deixaram, sem dúvida, um legado cultural riquíssimo, que merece ser estudado detalhadamente para que as novas gerações possam aprender cada vez mais com esta manifestação artística tão rica.



Fonte:http://www.artegrega.com/
Aluno:José Otávio

Aleijadinho



Aleijadinho

Escultor, entalhador e arquiteto mineiro da arte barroca, considerado o maior escultor do período barroco.



Aleijadinho (retrato): um dos maiores representantes das artes pláticas brasileira



Biografia

Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) nasceu em Vila Rica no ano de 1730 (não há registros oficiais sobre esta data). Era filho de uma escrava com um mestre-de-obras português. Iniciou sua vida artística ainda na infância, observando o trabalho de seu pai que também era entalhador.

Por volta de 40 anos de idade, começa a desenvolver uma doença degenerativa nas articulações. Não se sabe exatamente qual foi a doença, mas provavelmente pode ter sido hanseníase ou alguma doença reumática. Aos poucos, foi perdendo os movimentos dos pés e mãos. Pedia a um ajudante para amarrar as ferramentas em seus punhos para poder esculpir e entalhar. Demonstra um esforço fora do comum para continuar com sua arte. Mesmo com todas as limitações, continua trabalhando na construção de igrejas e altares nas cidades de Minas Gerais.

Na fase anterior a doença, suas obras são marcadas pelo equilíbrio, harmonia e serenidade. São desta época a Igreja São Francisco de Assis, Igreja Nossa Senhora das Mercês e Perdões (as duas na cidade de Ouro Preto).

Profeta Daniel (pedra sabão), Santuário de Bom Jesus de Matosinhos (Congonhas-MG)

Já com a doença, Aleijadinho começa a dar um tom mais expressionista às suas obras de arte. É deste período o conjunto de esculturas Os Passos da Paixão e Os Doze Profetas, da Igreja de Bom Jesus de Matosinhos, na cidade de Congonhas do Campo. O trabalho artístico formado por 66 imagens religiosas esculpidas em madeira e 12 feitas de pedra-sabão, é considerado um dos mais importantes e representativos do barroco brasileiro.

Aluno:Fauze Laila
Fonte:
http://www.suapesquisa.com/aleijadinho

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Biografia deste importante artista plástico do século XX, suas principais obras de arte,

pinturas, esculturas, obras de cerâmica, artes gráficas.


Pablo Picasso: uma das principais figuras da história das artes plásticas

Biografia, obras e estílo artístico

O artista espanhol Pablo Picasso (25/10/1881-8/4/1973) destacou-se em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica. Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX.

Nasceu na cidade espanhola de Málaga. Fez seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou, principalmente na França. Seu talento para o desenho e artes plásticas foi observado desde sua infância.

Suas obras podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores. A fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou os tons de azul. Nesta fase, o artista dá uma atenção toda especial aos elementos marginalizados pela sociedade. Na Fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho, e suas obras ganham uma conotação lírica. Recebe influência do artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico conhecido como cubismo. O marco inicial deste período é a obra Les Demoiselles d'Avignon (1907) , cuja característica principal é a decomposição da realidade humana.

Em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola ( 1936-1939), pinta seu mural mais conhecido: Guernica. Esta obra já pertence ao expressionismo e mostra a violência e o massacre sofridos pela população da cidade de Guernica.

Na década de 1940, volta ao passado e pinta diversos quadros retomando as temáticas do início de sua carreira. Neste período, passa a dedicar-se a outras áreas das artes plásticas: escultura, gravação e cerâmica. Já na década de 1960, começa a pintar obras de artes de outros artistas famosos: O Almoço Sobre a Relva de Manet e As Meninas do artista plástico Velásquez, são exemplos deste período.

Já com 87 anos, Picasso realiza diversas gravuras, retomando momentos da juventude. Nesta última fase de sua vida, aborda as seguintes temáticas: a alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo. Morreu em 1973 numa região perto de Cannes, na França.

Principais obras de Picasso:

- Auto-retrato
- Absinto (Rapariga no café)
- A morte de Casagemas
- Evocação - O funeral de Casagemas
- Velho guitarrista cego
- Miseráveis diante do mar
- A Vida
- Mulher passando a ferro



Frases de Picasso

- "Não se pode criar nada sem a solidão".

- "Não se consegue convencer um rato de que um gato pode trazer boa sorte".

- "A inspiração existe, porém temos que encontrá-la trabalhando."

- "A qualidade de um pintor depende da quantidade de passado que traz consigo."

Aluno: Gustavo Giustti

Fonte:http://www.suapesquisa.com/picasso/

segunda-feira, 19 de novembro de 2012

Leonardo Da Vinci


Um Pouco Sobre Leonardo da Vince



Um dos grandes gênios do mundo, o maior de todos os tempos, Leonardo Da Vinci, além de pintor, foi um inventor, construtor, matemático, cientista, e filosofo, que deixou muito mais do que apenas pinturas e gravuras, e sim projetos, que hoje resultam em armas e até mesmo no helicóptero.
Obras
As obras desse grandíssimo pintor são obras valiosíssimas devido a sua grande habilidade em pintar os quadros, pois ele conseguia transparecer suas idéias não somente na figura do quadro, e sim também na imagem que ela representava.






Entre as grandes obras de Leonardo Da Vinci, destaca-se a Monalisa, sua obra prima, a pintura da Gioconda que lhe rendeu o grande mistério de vida. Um quadro de dimensões estranhas, em que você sente a mulher olhando e seguindo você quando o olha.

Modo como Ele Fazia suas Obras

Leonardo da Vinci gostava de pintar suas obras não apenas com um pincel e tinta, mas sim com o coração, para que elas pudessem repassar a grandiosidade dela não somente em sua pintura, mas sim também em sua essência como imagem.

As obras de Da Vinci, estão expostas em museus por todas as partes do mundo, onde eles adquirem por um alto valor, assim atraem turistas dos quatro cantos do planeta, sendo assim o dinheiro investido na obra acaba sendo recompensado com o passar do tempo, pois as visitas a esses museus geralmente são cobradas por pessoas.

Veja algumas obras do pintor:







A Última Ceia:





MonaLisa:




Virgem de Granada:




Virgem do Cravo:




O batismo de Cristo:


Leda:




Virgem dos Rochedos ou Madonna das Rochas:




Dama do arminho:




Madonna Litta:




Ginevra de Benci:




A sagrada família:





Frases de Leonardo Da Vinci:

“A lei suprema da arte é a representação do belo.”

“O olhar de quem odeia é mais penetrante do que o olhar de quem ama.”

“A experiência nunca falha, apenas as nossas opiniões falham, ao esperar da experiência aquilo que ela não é capaz de oferecer.”

“O ódio revela muita coisa que permanece oculta ao amor. Lembra-te disso e não desprezes a censura dos inimigos.”

“A mais nobre paixão humana é aquela que ama a imagem da beleza em vez da realidade material. O maior prazer está na contemplação.”

“Assim como todo o reino dividido é desfeito, toda a inteligência dividida em diversos estudos se confunde e enfraquece.”

“Para estar junto não é preciso estar perto, e sim do lado de dentro”

“Onde há muito sentimento, há muita dor”









Aluna:Erica Caroliny
Fonte: